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Ya amio, te la presto cuando te vea, de pasada te devuelvo el libro q está de la Refurinfunflay!!alonxo escribió:presta pe'Georhiss escribió:LMW28IF escribió:Yo ya vendí el mio...
que pasó ?
Les comento, que he realizado una buena compra, lo que mas me gustó fué el DVD, las imágenes de los "Wilburys"tocando, ensayando, componiendo, un LUJO
PD: ke tal el libro de la RS
Mmmm gracias Alfredo por la info.Alfredo Albadalejo escribió:Amigo Marko Roy Orbison no murió en la bañera sino en el hospital de Hendersonville en la ciudad del mismo nombre situada en el estado de Tennessee.
Previamente se había quejado de dolores en el pecho en casa de su madre y fue hospitalizado. El 6 de diciembre de 1988 murió de un ataque al corazón y se inició la leyenda de la cual ya era merecedor previamente con temas tan bellos como Only the lonely o Crying y Dream Baby (esta última versioneada por los Beatles en las grabaciones que realizaron para la BBC).
que buen aporte!Leonardo Pizzarello escribió:A lo claramente explicado por Alfredo, sólo me permito añadir que la noche anterior a sufrir el infarto fatal el veterano Roy había dado un concierto en Tennessee; es decir: como los grandes profesionales, estuvo dedicado a lo suyo hasta el final. Justo después de ese show fue a pernoctar a la casa de su madre. Orbison estaba trabajando duro pero contento, disponiéndose en grabar en los días siguientes el videoclip de "End of the Line" con sus amigos Wilburys y en ultimar el lanzamiento de su álbum MYSTERY GIRL a inicios de 1989.
Pocos días después de su muerte, Roy Kelton Orbison se convirtió en el primer artista desde Elvis Presley en tener dos álbumes entre los cinco primeros de Billboard: el póstumo MYSTERY GIRL y el exitoso VOLUME ONE de los Travbeling Wilburys.
Su repentino deceso cayó como un baldazo de agua fría para todos; y en particular los Traveling Wilburys, además de su gran pesar por la pérdida de su amigo y compañero, vieron peligrar su futuro como banda cuando apenas estaban despegando. Finalmente los cuatro sobrevivientes grabaron el clip promocional de "End of the Line" (profundamente abatidos, ya que la letra del tema cobraba un significado más especial ahora), colocando una fotografía y la guitarra de Roy en una silla mecedora en señal de respeto y para transmitir la idea de que él seguía con ellos en espíritu.
El álbum de Roy como solista MYSTERY GIRL, producido por Lynne, apareció póstumamente. Fue el álbum más exitoso de Orbison en muchos años, independientemente del hecho de su muerte; lamentablemente él no estuvo para gozar del mereciodo éxito del disco. Muchos dijeron que si el tema "You Got It" hubiera sido editado por los Wilburys hubiera sido el mayor éxito del grupo. De hecho este tema contó con apoyo de tres miembros de ese grupo: el productor jeff Lynne, Tom Petty y George Harrison (en cuyo estudio en su castillo de Henley fue grabada la mayor parte de la canción); pero éste último prefirió no aparecer en los créditos del tema, aunque su presencia es claramente audible.
Donde sí aparece acreditado George es en la hermosa balada "A Love So Beautiful" (de la que luego Michael Bolton hizo una versión), la cual inspiró parte de su melodía en el aria "Nessun Dorma" de la ópera TURANDOT de Puccini. Además de Harrison y Orbison estuvieron nuevamente Lynne y Petty. Éstos dos también colaboraron en la canción "California Blue"; y Lynne hizo coros en "Windsurfer".
Por su parte, además de grabar para su propio álbum Orbison tocó y cantó en el tema "Zombie Zoo" (originalmente llamado "Eye of the Zombie") en el álbum de Tom Petty FULL MOON FEVER, también producido por Lynne.
El siguiente álbum póstumo de "temas nuevos" de Orbison fue KING OF HEARTS (1992), también producido por Jeff Lynne. Entretanto, en 1991 Orbison ganó póstumamente un Grammy como Mejor Cantante Masculino de Pop. Como el Cid Campeador, Roy siguió ganando batallas después de muerto.
De todos modos su estilo y voz inconfundibles se hacen extrañar en el VOLUME THREE de los Traveling Wilburys. Este álbum está dedicado a su seudónimo-alter ego del disco anterior (Lefty Wilbury); y sus cuatro amigos -o "hermanos Wilbury"- le dedicaron el tema "You Took My Breath Away".
Aunque luego trataron de reemplazarlo con Del Shannon (quien falleció poco después de ensayar con el grupo) y después con Carl Perkins (ídem), los Wilburys no sólo desistieron de la idea sino que, de hecho, no volvieron a reunirse jamás. De paso, no faltó quien empezó a hablar en los medios de "la maldición Wilbury"; por la cual todo aquél que intentase reemplazar a Orbison moriría antes de lograrlo.
Ha habido varios encuentros de dos o hasta tres Wilburys (como en el concierto de homenaje a Bob Dylan en 1992, donde al final del evento éste tuvo entre sus compañeros de escenario a Harrison y a Petty); pero ya no hubo coincidencias de los cuatro ni material nuevo.
De los tres Wilburys sobrevivientes en la actualidad, sólo Lynne y Petty aparecieron en el concierto de homenaje a George Harrison el año 2002; donde el público disfrutó de una versión de "Handle With Care" a cargo de Tom Petty y Jeff Lynne.
Recién ahora, en el 2007, los Wilburys han reemergido en la memoria del público con inesperado éxito con las ventas de su colección. Y si bien se puede siempre decir que todavía queda algún material por editar -en audio y video- es una colección bastante integral de la breve pero brillante presencia de este grupo en el panorama musical de fines de los '80.
Totalmente deacuerdo!!!!!!Pattie Harrison escribió:que buen aporte!Leonardo Pizzarello escribió:A lo claramente explicado por Alfredo, sólo me permito añadir que la noche anterior a sufrir el infarto fatal el veterano Roy había dado un concierto en Tennessee; es decir: como los grandes profesionales, estuvo dedicado a lo suyo hasta el final. Justo después de ese show fue a pernoctar a la casa de su madre. Orbison estaba trabajando duro pero contento, disponiéndose en grabar en los días siguientes el videoclip de "End of the Line" con sus amigos Wilburys y en ultimar el lanzamiento de su álbum MYSTERY GIRL a inicios de 1989.
Pocos días después de su muerte, Roy Kelton Orbison se convirtió en el primer artista desde Elvis Presley en tener dos álbumes entre los cinco primeros de Billboard: el póstumo MYSTERY GIRL y el exitoso VOLUME ONE de los Travbeling Wilburys.
Su repentino deceso cayó como un baldazo de agua fría para todos; y en particular los Traveling Wilburys, además de su gran pesar por la pérdida de su amigo y compañero, vieron peligrar su futuro como banda cuando apenas estaban despegando. Finalmente los cuatro sobrevivientes grabaron el clip promocional de "End of the Line" (profundamente abatidos, ya que la letra del tema cobraba un significado más especial ahora), colocando una fotografía y la guitarra de Roy en una silla mecedora en señal de respeto y para transmitir la idea de que él seguía con ellos en espíritu.
El álbum de Roy como solista MYSTERY GIRL, producido por Lynne, apareció póstumamente. Fue el álbum más exitoso de Orbison en muchos años, independientemente del hecho de su muerte; lamentablemente él no estuvo para gozar del mereciodo éxito del disco. Muchos dijeron que si el tema "You Got It" hubiera sido editado por los Wilburys hubiera sido el mayor éxito del grupo. De hecho este tema contó con apoyo de tres miembros de ese grupo: el productor jeff Lynne, Tom Petty y George Harrison (en cuyo estudio en su castillo de Henley fue grabada la mayor parte de la canción); pero éste último prefirió no aparecer en los créditos del tema, aunque su presencia es claramente audible.
Donde sí aparece acreditado George es en la hermosa balada "A Love So Beautiful" (de la que luego Michael Bolton hizo una versión), la cual inspiró parte de su melodía en el aria "Nessun Dorma" de la ópera TURANDOT de Puccini. Además de Harrison y Orbison estuvieron nuevamente Lynne y Petty. Éstos dos también colaboraron en la canción "California Blue"; y Lynne hizo coros en "Windsurfer".
Por su parte, además de grabar para su propio álbum Orbison tocó y cantó en el tema "Zombie Zoo" (originalmente llamado "Eye of the Zombie") en el álbum de Tom Petty FULL MOON FEVER, también producido por Lynne.
El siguiente álbum póstumo de "temas nuevos" de Orbison fue KING OF HEARTS (1992), también producido por Jeff Lynne. Entretanto, en 1991 Orbison ganó póstumamente un Grammy como Mejor Cantante Masculino de Pop. Como el Cid Campeador, Roy siguió ganando batallas después de muerto.
De todos modos su estilo y voz inconfundibles se hacen extrañar en el VOLUME THREE de los Traveling Wilburys. Este álbum está dedicado a su seudónimo-alter ego del disco anterior (Lefty Wilbury); y sus cuatro amigos -o "hermanos Wilbury"- le dedicaron el tema "You Took My Breath Away".
Aunque luego trataron de reemplazarlo con Del Shannon (quien falleció poco después de ensayar con el grupo) y después con Carl Perkins (ídem), los Wilburys no sólo desistieron de la idea sino que, de hecho, no volvieron a reunirse jamás. De paso, no faltó quien empezó a hablar en los medios de "la maldición Wilbury"; por la cual todo aquél que intentase reemplazar a Orbison moriría antes de lograrlo.
Ha habido varios encuentros de dos o hasta tres Wilburys (como en el concierto de homenaje a Bob Dylan en 1992, donde al final del evento éste tuvo entre sus compañeros de escenario a Harrison y a Petty); pero ya no hubo coincidencias de los cuatro ni material nuevo.
De los tres Wilburys sobrevivientes en la actualidad, sólo Lynne y Petty aparecieron en el concierto de homenaje a George Harrison el año 2002; donde el público disfrutó de una versión de "Handle With Care" a cargo de Tom Petty y Jeff Lynne.
Recién ahora, en el 2007, los Wilburys han reemergido en la memoria del público con inesperado éxito con las ventas de su colección. Y si bien se puede siempre decir que todavía queda algún material por editar -en audio y video- es una colección bastante integral de la breve pero brillante presencia de este grupo en el panorama musical de fines de los '80.
I've been uptight and made a mess but I'll clean it up myself,
I've been uptight and made a mess but I'll clean it up myself, 
Buen intento Leonardo, pero no tomas en cuenta varias cosas. Primero que, Lennon aprovecha el nacimiento de su hijo para retirarse temporalmente, George nunca anuncio un retiro, porque nunca se retiro siempre continuo grabando y apareciendo, aunque no edirara.Leonardo Pizzarello escribió:Me parece interesante tu comentario, Father; pero personalmente no creo que editar pocos álbumes o hacer pocas giras sea necesariamente ser anti-sistema. En todo caso, Lennon fue más directo cuando en 1975 anunció que se retiraba temporalmente de la música y rehusó firmar con disquera alguna hasta 1980, dedicándose a su familia.
En el caso de George, pese a los lapsos entre disco y disco después de GONE TROPPO, se vio forzado a hacer concesiones. Cuando le impusieron modificar SOMEWHERE IN ENGLAND, aceptó; en tanto ha habido casos en que muchos discos no salieron porque el respectivo artista plantó bien los pies y rehusó modificar su obra. Asimismo, autorizó la "versión disco" del tema "Got My Mind Set On You"; aún cuando él mismo dijo que ese remix era "más feo que una nariz de cerdo". Y siguió editando versiones extendidas de "When We Was Fab", "Handle With Care" y "End of the Line" (las dos últimas con los Wilburys). No veo nada de malo en ello, aunque personalmente no me gusten y me parezcan puro negocio. Pero tampoco voy a considerar eso una actitud anti-sistema.
Lo que opino es que si bien George mostraba su actitud anti-sistema en muchos de sus temas, su verdadera rebeldía afloraba en otro tipo de manifestaciones: siendo muy selectivo para dar entrevistas y dando en éstas respuestas claras sobre lo que pensaba sobre la industria musical, por ejemplo. Y sobre todo usando su sentido del humor para burlarse de las corrientes de moda (como la incomprendida secuencia del baile a mitad del video de "Got My Mind Set On You").
En cuanto a hacer pocas giras, esto se debió más a su poco interés personal -y a su relativa pérdida de autoconfianza sobre el escenario- que a una actitud rebelde. Por el contrario, muchos artistas muestran precisamente su rebeldía sobre el escenario y manifestando y declarando su posición a todos.
Concuerdo en que George era un rebelde puro, valioso y de corazón; pero no necesariamente el que editara pocos álbumes o hiciera una sola gira en los últimos años de su vida fue producto de eso.
En cuanto a las ediciones en vinilo, no me parece mal si nes que aparecen en ediciones para coleccionistas; como apareció la Antología de Los Beatles o -por hablar de otra banda- el álbum de Queen LIVE AT THE BOWL. Ciertamente es el mismo producto del CD, pero en formato distinto nada más (como anteriormente aparecía el mismo ákbum en vinilo y en cassette). Estoy totalmente de acuerdo en que la edición (o reedición) de material con proósitos meramente comerciales, como esos insufribles remixes de otros artistas o la edición de un mismo trabajo variando sólo la portada o algún detalle, atenta contra la integridad del artista (si es que éste tiene integridad, para empezar). En el caso de Harrison, ciertamente tenía integridad de sobra.
