Rock Progresivo, alguien mas lo escucha?

[Leonardo Pizzarello]

Las siete bandas clásicas del rock progresivo (todas británicas) son: Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull, Yes, King Crimson, Van der Graaf Generator y ELP. Eso no significa que las que surgieron antes, al mismo tiempo o después no sean buenas o famosas; pero estas siete, pese a que entre sí son bastante diferentes en estilo, son los referentes típicos.

Y cuatro de los precitados grupos han vuelto a la actividad. ELP (Emerson, Lake & Palmer) se reúne nuevamente para actuar en vivo luego de que Carl Palmer se ha tomado un tiempo libre del reformado Asia original; comprometiéndose a cerrar el High Voltage Festival a ser realizado el domingo 25 de julio de 2010. Por su parte, Van der Graaf Generator ha terminado su nueva serie de presentaciones en Estados Unidos, donde no tocaba desde 1976, luego de una gira de año y medio por otros lugares. En cuanto a King Crimson, da los últimos toques a su gira celebrando el 40º aniversario de la banda. Y finalmente Jethro Tull se encuentra en los estudios su primer álbum de nuevo material desde 1999; anunciando una gira que, probablemente, lo traiga por cuarta vez (nada menos) a Perú.

[kathia_lennon]

Comparto tu opinion querido leonardo.. esas bandas.. son muy buenas.. pero voy a ser sincera prefiero mil veces a yes que a pink floyd ..y jetrho tull es lo maximo.... y en vivo mucho mejor... ojala vuelvan aca para deleitarnos .. tuve el honor de verlos en el maria angola .. tremenda experiencia...

[Leonardo Pizzarello]

Gracias por tu opinión, querida Kathia. ¡Qué bueno que también te gusta el rock progresivo!

Esperemos que Jethro Tull regrese, sí. Cada presentación suya ha sido mejor que la anterior; si exceptuamos el hecho de que la segunda vez, en el Muelle Uno, el cantante Ian Anderson dio un mal salto y se fracturó una pierna... pese a lo cual continuó cantando y tocando sentado y aguantando el dolor hasta que no pudo más (un profesional, un maestro y un mártir a la vez). La tercera actuación, en el María Angola, fue la más espectacular; aunque tal vez su repertorio fue más para "entendidos" (y eso que hablamos de una banda de culto y no precisamente de las más populares por estos lares).

En cuanto a Yes, desde MAGNIFICATION (editado el 2001) no ha vuelto a grabar en estudio; y pese a que sigue dando conciertos de cuando en cuando, sus integrantes (y ex integrantes) están principalmente dedicados a proyectos por separado. Entre éstos, los que siempre incluyen temas de Yes en su repertorio son los de Circa (agrupación donde lideran Tony Kaye y Billy Sherwood).

[Paquisito]

Esta es una canción muy adictiva y profunda, me encanta.

[Leonardo Pizzarello]

El pasado lunes fue celebrada la gala del Salón de la Fama del Rock; donde ingresó Genesis, acompañado de otros famosos como: ABBA, The Hollies e Iggy Pop con su grupo The Stooges. Pueden leer la nota completa en este enlace:
http://www.elpais.com/articulo/gente/Be ... uage_1/Tes

Ya han colgado una aceptable cover de la canción "Watcher of the Skies" dentro del homenaje del ingreso del grupo. El detalle es que en el video se ve presentes a todos los miembros clásicos salvo al díscolo Peter Gabriel, quien mandó su saludo desde Gran Bretaña. De esta forma Peter Gabriel confirma su total distanciamiento de su etapa "Genesiana" en público. Al respecto, la emoción en el rostro de los otros cuatro es clara. Pueden verlo en este video:
http://www.jambands .com/news/ 2010/03/16/ phish-pays- tribute-to- genesis-at- rock-and- roll-hall- of-fame-inductio n-ceremony

Lo importante es que la banda Genesis, inicialmente de rock progresivo y luego mutando a un pop elaborado y finalmente a un pop más sencillo y directo, ha sido debidamente reconocida por su valiosa trayectoria; y aunque sus primeros discos (los de la era Gabriel) son los mejores a la vez son los menos conocidos por el gran público. Esperemos que Peter Gabriel cambie de actitud y acceda a hacer uno o dos últimos proyectos, en estudio o en vivo, con su viejo grupo; lo que sería sin dudarlo el perfecto broche de oro y cierre final a una gran aventura musical.

[Leonardo Pizzarello]

El jazz es, por supuesto, un género muy distinto (y superior musicalmente, en mi opinión) al rock progresivo; y para mí en lo personal equivale a decir que al rock en general. Pero ciertamente hay un tipo de rock que incorpora muchos elementos del jazz y es el llamado "jazz rock"; que por varias razones, ciertas o discutibles, es enmarcado dentro del rock progresivo. Una de las razones principales de esto es que estas bandas suelen combinar a músicos de rock elaborado con jazzeros.

Una de esas bandas es Return to Forever, formada por el extraordinario pianista Chick Corea y el inigualable bajista Stanley Clarke; ambos verdaderos gigantes del jazz. Alejándose un poco de su estilo tradicional, ambos músicos iniciaron esta aventura para tender puentes hacia las bandas de rock progresivo que, si se quiere, hacían el camino inverso: partían del rock para aproximarse al jazz. Return to Forever ha tenido varios cambios de personal; y en sus filas han destacado miembros ilustres como el guitarrista Al Di Meola (que como parte del Guitar Trio vino a Lima en los '90 con John McLaughlin y Paco de Lucía) y Steve Gadd (baterista que ha tocado en los álbumes RINGO THE FOURTH de Starr y TUG OF WAR de McCartney).

Este año, los dos fundadores de la banda (Corea y Clarke) están realizando una gira y van a presentarse en nuestro país. El 29 de mayo próximo ambos artistas actuarán en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula, en San Isidro, para deleite de rockeros y jazzeros por igual. Es el mismo escenario donde Chick Corea se presentó como solista en los años '90; época en que nos visitaron varios buenos exponentes tanto de jazz como de rock progresivo.

[Leonardo Pizzarello]

Complementando la noticia anterior, el concierto del 29 de mayo estará a cargo del "Chick Corea Trio"; nombre del ensamble que además del tecladista (Corea) y del bajista Stanley Clarke tiene en sus filas también al baterista Lenny White. De esta forma ya no es la mitad sino tres cuartas partes de la banda Return to Forever la que nos visitan; lo que en términos generales es como tener al grupo completo. ¿O acaso no se han presentado en Lima bandas de renombre pero con sólo dos o incluso sólo uno de sus integrantes originales u oficiales? Fácilmente Corea, Clarke y White podrían presentarse como Return to Forever para captar más atención; pero su honestidad es evidente. Además, no necesariamente los tres tienen que tocar muchos temas de su conocida banda; cosa que sería más "de rigor" si emplearan el nombre colectivo Return to Forever. Si bien con la actuación del trío será extrañar más el guitarrista Al Di Meola, la combinación de los tres talentosos maestros que nos visitan ha de ser increíble.

El segmento sudamericano de la gira del Chick Corea Trio comprende los siguientes conciertos:
25 de mayo Bogotá, Cundinamarca, Colombia - Parque El Virrey
26 de mayo Medellín, Colombia - Teatro Metropolitano
27 de mayo Cartagena, Bolívar, Colombia - Teatro Circo
29 de mayo Lima, Perú - Auditorio Santa Úrsula

Felicitaciones a los amigos de Colombia, quienes podrán disfrutar en tres fechas (y ciudades) la actuación de este ensamble.

Los interesados pueden ver más información sobre esta gira en el siguiente enlace: http://www.chickcor ea.com/concerts. html.

Saludos.

[Leonardo Pizzarello]

Para los amigos mexicanos, el grupo Porcupine Tree se presentará en su país en estos próximos días. La banda estará el día 09 en Monterrey (Escénica), el 11 en Guadalajara (teatro Diana) y los días 13 y 14 en la ciudad de México (teatro Metropólitan).

Por cierto, el nuevo disco solista de Ray Wilson (fundador, primera guitarra, cantante y compositor de Porcupine Tree) fue titulado INSURGENTES -así, en español- como agradecimiento a la ciudad de México por haberle servido de inspiración para hacer el álbum.

[Leonardo Pizzarello]

Rush, el grupo canadiense de rock progresivo, está de vuelta. El próximo 29 de junio iniciará una gira estadounidense, denominada "The Time Machine Tour", que durará hasta el 02 de octubre de este año; en la cual el trío dará un total de 37 conciertos. El repertorio incluirá muchos temas clásicos y otros que han sido poco tocados en vivo en el pasado; además de presentar en su totalidad, por primera vez, el álbum MOVING PICTURES.

La banda también presentará algunos temas nuevos como avance del disco que está terminando de grabar (el vigésimo de estudio en su discografía). Las nuevas sesiones son producidas por Nick Raskulinecz, coproductor del anterior álbum de Rush: SNAKES & ARROWS (2007).

[Leonardo Pizzarello]

Otro músico progresivo se nos fue: BO HANSSON, organista que en su momento fue pionero de la experimentación progresiva en Suecia, falleció el pasado 24 de abril poco después de cumplir 67 años de edad. Nacido en Gotenburgo el 19 de abril de 1943, sus cuatro primeros discos, “Music Inspired by Lord of the Rings” (1972), “Ur Trollkarlens Hatt" ("Magician’s Hat”, 1974), “Attic Thoughts” (1975) y "Music Inspired by Watership Down" (1977), todos ellos instrumentales, fueron obras clave para el rock artístico sueco de los años ‘70 y hoy en día son piezas selectas de colección para melómanos de todo el mundo. Grabó esas obras en el famoso sello progresivo Charisma. Tiempo después, en 1985, editó un nuevo trabajo: "Mitt i Livet", en el sello Silence Records y que apareció sólo en Suecia.

Previamente, editó cuatro discos en colaboración con el baterista Janne Karlson: "Monument" (1967), "Rex" (1968) y "Man at the Moon" (1969). En 1998 apareció un CD recopilatorio epónimo del dúo Hansson & Karlssson.

Descansa en paz, Bo.

[Leonardo Pizzarello]

Más fallecimientos...

El experto melómano César Inca Mendoza Loyola, uno de los más conspicuos aficionados al rock progresivo en el Perú, me envió el siguiente mensaje:

El 22 de abril pasado falleció el músico ENRIQUE JARDINES a la edad de 59 años, víctima de un inesperado infarto relacionado con su diabetes. Él era un experto y virtuoso bajista, veterano de las vertientes jazz-rock y RIO de la vanguardia musical contemporánea. Desde el punto de vista progresivo, su aporte más relevante ha sido desde las filas de ABSOLUTE ZERO, trío experimental que mezclaba la fusión y el R.I.O. con un fuerte cariz contracultural. El resto de la formación de ABSOLUTE ZERO que grabó el disco “Crashing Icons” lo completaban su esposa AISLIN QUINN (teclados y voz) y PIP PYLE (batería y percusión). Este último formó parte de varios grupos Canterbury y space-rock (GONG, HATFIELD AND THE NOTRH, NATIONAL HEALTH, SOFT HEAPS y EQUIP’OUT) a lo largo de los 70s y 80s.

QEPD, Enrique Jardines.

[Leonardo Pizzarello]

Para quienes gustan del grupo de rock progresivo EMERSON, LAKE & PALMER (o, simplemente, ELP), les comparto los enlaces de unos videos de la reciente actuación del trío en el High Voltage Festival 2010 realizado en el Victoria Park de Londres el pasado domingo 25 de julio:

Knife-edge:

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Karn Evil 9:

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Fanfare for the common man:

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Lucky man:

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Rondo (final):

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La relación completa de temas interpretados por ELP en el festival es la siguiente:

1.Karn Evil 9: 1st Impression, Part 2
2.The Barbarian
3.Bitches Crystal
4.Knife-Edge
5.From The Beginning
6.Touch and Go
7.Take a Pebble
8.Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass / Battlefield / Aquatarkus
9.Farewell To Arms
10.Lucky Man
11.Pictures At An Exhibition medley: Promenade / The Gnome / The Sage / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev
Encore:
12.Fanfare for the Common Man / Drum Solo / Rondo

Dicho sea de paso, coincidiendo con los 40 años de la formación de ELP, el trío ha editado este año (conjuntamente con el sello High Voltage) una remezcla (remix) del tema "Touch and Go".

Cabe mencionar que en el High Voltage Festival 2010 actuaron también la banda Asia, Steve Hackett, Wishbone Ash, Gary Moore, Foreigner, Heaven & Hell (en la que supuestamente fue su última actuación), Ian Hunter, Marillion, Argent, Uriah Heep, Focus, Pendragon,Transatlantic y Dweezil Zappa; entre otros.

Finalmente, aprovechando que hoy es cumpleaños de Steve Hillage (líder del grupo de culto Gong), siguiendo la recomendación de un amigo les comparto en su honor el enlace de uno de los temas más notables de tu etapa pre-Gong: "Hollow Stone", de Khan:

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Saludos.

[Leonardo Pizzarello]

En la Feria del Libro que finalizó ayer encontré, como mayor y mejor novedad, la obra GENESIS: EL LIBRO DE LAS REVELACIONES. Los melómanos captan de inmediato que no se trata de un texto religioso (aunque uno de los mencionados en la portada sea el de un tal "Peter Gabriel", nombre por demás bíblico) sino un grande y grueso volumen conteniendo una enorme cantidad de datos y secretos sorprendentes sobre la banda inglesa Genesis desde sus orígenes hasta su último signo de vida colectiva.

Les comparto los comentarios de dos críticos sobre este libro, porque creo que resumen muy bien su contenido e importancia para los seguidores del grupo:

1. Genesis es uno de los experimentos más imaginativos, osados e impredecibles de la música popular contemporánea. Tras su creación en 1967, pasó de ser grupo pionero de música progresiva en los setenta a convertirse durante la década siguiente en una auténtica fábrica de grandes éxitos mundiales. Y a pesar de los muchos cambios habidos a lo largo de los años en su composición o dirección musical, el espíritu del grupo ha permanecido inalterable. Genesis: El libro de las revelaciones es una larga conversación donde los protagonistas de la aventura cuentan su propia historia como si le hablaran al lector desde la mesa de un café. Intervienen en este original proyecto todos los músicos que han pasado por Genesis en sus múltiples avatares y también sus principales colaboradores, entre ellos el manager Tony Smith. El resultado es una amena autobiografía coral donde van aflorando sin cortapisas los recodos de un itinerario no exento de conflictos y rencores, un libro que acaba con muchas ideas preconcebidas y desautoriza los dictámenes de ciertas voces presuntamente autorizadas.

2. Los miembros del legendario grupo británico de rock progresivo Génesis han vuelto a juntarse, al menos en un libro, en el que cada músico y los productores explican su versión sobre la historia común de la banda.

Creado por Philip Dodd, Génesis: El libro de las revelaciones, que acaba de publicar en España Global Rhythm Press, ofrece la oportunidad a todos los integrantes del grupo para dar su propia versión de la historia compartida, relatos en los que confluyen los recuerdos de todos los miembros de Genesis y las no menos esclarecedoras aportaciones de viejos compañeros de viaje, como su mánager Tony Smith.

Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Phil Collins, con la ayuda de los guitarristas Anthony Phillips y Steve Hackett, desgranan la peripecia vital y profesional de los componentes de una banda que se fundó en 1967 y que desde entonces ha recorrido un viaje de casi cuarenta años.

El libro, que incluye abundante material gráfico, en gran parte inédito, arranca con sus primeros pasos profesionales en la adolescencia de sus miembros fundadores y conduce al lector/fan por el proceso que condujo a Génesis a convertirse en uno de los grandes grupos de la historia del rock y a la decisión de reunirse, una vez más, para la gira "Turn It On Again" de 2007.

Junto a la reconstrucción de las vivencias personales de los integrantes del grupo, el libro abunda en el análisis de la composición y la interpretación de algunas de las canciones más destacadas de cada etapa -algunas de las elegidas son evidentes, pero otras resultan sorprendentes- e ilustra su particular modo de abordar la composición en grupo. A los recuerdos y reflexiones de los miembros principales del grupo se suman las voces de algunos de los compañeros de viaje de la banda, como los primeros baterías de Génesis, Chris Stewart, John Silver, batería del primer álbum del grupo, y su sustituto, John Mayhew.

Para terminar, unos datos de mi parte sobre los primeros bateristas de Genesis:

- Rob Tyrrell suele ser ignorado por la historia, ya que estuvo en The Anon (grupo adolescente en el que participó con Mike Rutherford, Anthony Phillips y otros dos compañeros de escuela) antes del ingreso de Chris Stewart y, por tanto, antes de la fama de la banda; la que luego cambió su nombre a Genesis, luego a Revelation y después nuevamente a Genesis. De todas maneras, los demos de los temas grabados con Tyrrell (mayormente inéditos salvo “Patricia”, incluída en GENESIS ARCHIVE1967-1975 en el año 1998).

- Chris Stewart dejó la música luego de haber participado en la formación de Genesis (habiendo sido parte de The Anon y habiendo tocado en los dos primeros sencillos). Después de esa experiencia viajó por Europa y se estableció en un valle de Andalucía (España) para dedicarse a la agricultura y a la política local. Posteriormente publicó un libro autobiográfico (DRIVING OVER LEMONS, en 1999) que tuvo un inesperado éxito de crítica y ventas. Luego editó A PARROT IN A PEPPER TREE (2002, con introducción de Peter Gabriel), THE ALMOND BLOSSOM APPRECIATION SOCIETY (2006, sobre su experiencia como granjero en España) y THREE WAYS TO CAPSIZE A BOAT: AN OPTIMIST AFLOAT (1999). Los dos primeros libros han sido editados en forma de audio-libros, narrados por el propio Stewart. También aportó secciones en los libros de viaje ROUGH GUIDE TO CHINA (2005) y ROUGH GUIDE TO ANDALUCIA (2009).

- John Silver fue homenajeado por Anthony Phillips, Mike Rutherford y Phil Collins (uno de sus sucesores en la banda) en el tema “Silver Song”. Esta canción fue compuesta originalmente en 1969 por Phillips y Rutherford antes de que John dejara la banda. Posteriormente fue regrabada por los tres músicos mencionados (y con versos adicionales hechos por sus dos coautores) en 1986; y esta versión fue finalmente editada en el álbum de Phillips titulado PRIVATE PARTS & PIECES (1990). Silver participó asimismo en la reunión del grupo (sólo en un estudio de Londres) en 1990 y en la inducción de Genesis al Salón de la Fama del Rock.

- John Mayhew tuvo una vida misteriosa (murió en marzo de 2009 por causa de un infarto); y pese a los elogios que tuvo tras su participación en el álbum TRESPASS dejó la banda y desapareció de la vista pública. Recorrió el mundo, desde Australia (donde trabajó de carpintero, actividad que sería su pasión definitiva) y Nueva Zelanda hasta Escocia o Sudamérica. Estuvo hace pocos años en el Perú para asistir a un festival de música salsa en El Callao (¡ ¡), pero sólo como espectador; demostrando que la música le seguía interesando y en todas sus variantes. Reapareció sorpresivamente en Londres en 1989 para visitar a su madre enferma y luego en 2006 para asistir a una convención de admiradores de la banda (donde coincidió con Anthony Phillips y Steve Hackett y tocó batería). Es el único ex miembro de Genesis fallecido hasta la fecha.

[kathia_lennon]

hablando..de rock progresivo..aca..les dejo..con un par de videitos.de uno de mis grupos favoritos (progresivo)..YES

Esta cancion es excelente


[youtube][/youtube]

[youtube][/youtube]

[Leonardo Pizzarello]

¡Atención, amigos de Argentina!

La banda canadiense Rush ha anunciado una presentación en Buenos Aires el próximo 15 de octubre, en "Desarrollo al Río" (no sé si es correcto el nombre, pero así aparece en la página oficial del grupo). Las entradas ya están a la venta. En esta gira Rush está presentando por primera vez el contenido del magnífico álbum MOVING PICTURES (editado en 1981) en su integridad; un motivo más para no perderse el concierto.

Saludos.

[Mari Thrillington]

si y tambien rush viene a chile!!!!! admito el prog rock es my bueno,de hecho tengo un casette de mi papa que es the division bell! pink floyd, es el tesorito junto con los casette de los beatles uqe mi papa tiene!..


saludos!

[Leonardo Pizzarello]

Como dicen popularmente, Rush "la rompió" en Argentina; en su reciente concierto de más de tres horas en el local del Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA), confirmando su fama como "la banda de culto más famosa del mundo".

Entre las diversas notas que circulan en la red sobre el evento, les recomiendo la que publicó "El Acople" en el siguiente enlace:

[web]http://www.elacople.com/Noticias.aspx?id=4769[/web]

[maxwelledison]

Para quien quiera saber algo sobre el Rock progresivo en España:

Es muy difícil separa los inicios del rock en Español de los grupos puramente progresivos

a finales de los 60:1.969 y 1.970 aparecieron dos focos de grandes músicos,además del de Madrid:Sevilla y Barcelona

mención especial merecen,aunque eran grupos de pop-rock los Módulos y Solera y luego Cánovas ,Adolfo,Rodrigo y Guzmán
por lo menos hacían algo distinto a los "grupos" españoles de entonces

en Sevilla nació Smash:pionero del rock andaluz
antes hubo algunos grupos Nuevos Tiempos,Gong.....
pero Smash aunó el rock y las raíces flamencas y más tarde originaría el rock andaluz

de ahí salieron Manuel Molina,Gualberto,Julio Matito....y aparecerían grupos como:Lole y Manuel,Gualberto,Goma,Silvio y Luzbel....
proveniente de otros grupos Jesús de la Rosa con Eduardo Rodriguez(de los Payos:los de María Isabel:"la playa estaba desierta....)
formaron con Tele:Triana auténticos creadores del Rock andaluz,grabando en 1.975 "El Patio"
después seguirían grupos como Goma,Veneno,Alameda,Guadalquivir,Cai,Medina Azahara,Imán,Tabletom.....
Kiko Veneno y Raimundo Amador montaron cada uno su grupo,Raimundo:Pata Negra
y Kiko Veneno colaboró en dos temas en el legendario disco de Camarón"La Leyenda del Tiempo"de 1.979 ("Volando Voy")
y ambos siguieron su carrera en solitario.

En el centro y norte de España salieron grandes grupos como Bloque,Ibio,Crack,Azahar,Granada.....
pero la mayoría fueron grupos de rock,pero no progresivo:Burning,Asfalto,Leño,Topo,Ñu,Coz,Barón Rojo,Obús....
y en música folk-rock acústica Hilario Camacho grabó en 1.973 "A Pesar de Todo",disco de culto,
posteriormente colaboró en los inicios de Joaquín Sabina,siendo uno de sus maestros.
Vainica Doble aparecieron en escena impactando con la fuerza de sus letras.

De la primera formación de Asfalto salió el grupo Topo y una nueva formación de Asfalto que en 1.978 con el disco "Al Otro Lado"incorporaron a un teclista muy sinfónico,aunque tuvieron que hacer alguna concesión a la comercialidad para poder editar un single:"Mujer de plástico"
de Leño salió ya en solitario el gran Rosendo

En Canarias salió un buen grupo estilo Crosby,Stills & Nash:Tílburi,Teclados Fritos
y el grupo de rock los Canarios de Teddy Bautista(que por cierto tenían una excelente versión larga y rockera de" Baby You´re a Richman")
le puso música a las 4 estaciones de Vivaldi en su doble Lp "Ciclos"
posteriormente Teddy Bautista hizo un buen disco con el componente de los Módulos Pepe Robles,
hoy día Teddy Bautista es el presidente de la SGAE(Sociedad Genaral de Autores de España)

En Valencia salió el gran Eduardo Bort,que hizo un único disco.

El núcleo de Barcelona quizás fué uno de los más prolíficos,empezando por los legendarios Máquina que grabaron en 1.970
donde participó en 1.972 Carles Benavent
y Toti Soler,Ia & Batiste,Fusion de Santi Arisa,

Iceberg que debutó en 1.975 con "Tuthankamon",el único de sus discos donde había un vocalista.
eran prácticamente músicos de estudio muy experimentados y técnicos,grabaron 5 Lp´s
en los 80 Joaquim "Max" Suñé" hizo algún disco de Jazz con Max Suñé Trío
y Josep Mas "Kitflus",colaboró como teclista con Joan Manuel Serrat
creo que volvieron a coincidir algunos años más tarde en el grupo "Pegasus"

Pero el número de grupos de rock en Catalunya fue muy extenso:Orquestra Mirasol,Música Dispersa,Gotic,Companya Eléctrica Dharma,Borne,Jordi Sabatés,Pau Riba,Jaume Sisa,Atila,Tapiman,Barcelona Traction,La Banda Trapera del Río,Orquesta Platería......



Discos imprescindibles para un buen coleccionista de Rock Español años 70:

-Máquina:"Why" ,"En Directe"
-Triana:"El Patio","Sombra y Luz","Hijos del Agobio"
-Fusioon:"Minorisa"
-Azahar:Elixir
-Bloque:Bloque
-Eduardo Bort:Eduardo Bort
-Iceberg:"Tuthankamon","Coses Nostres","En Directe"
-Hilario Camacho:"A pesar de Todo","De Paso"
-Imán:"Califato Independiente", "Camino del águila"
-Cai:"Mas allá de nuestras mentes diminutas"
-Sisa:"Qualsevol Nit Pot sortir el sol"
-Miguel Ríos:"Al-Andalus" con el grupo Dolores que posteriormente acompañaría a Pedro Ruy-Blas y a Paco de Lucía
-Guadalquivir:1º disco
-Ia & Batiste
-Asfalto:"Asfalto","Al Otro lado"
-Toti Soler
-Jordi Sabatés:"Ocells del més enllá"
-Vainica Doble:"El tigre del Guadarrama"
-Gualberto:"A la vida,al dolor","Vericuetos"
-Goma:"14 de Abril"
-Veneno:1º disco,con los hermanos Raimundo y Rafael Amador
-Camarón:"La Leyenda del Tiempo"
-Pata Negra:Pata Negra
-Granada:"España año 75","Hablo de una tierra"
-Tílburi:"Al fin", "Alcocebre"
-Gotic:"Escenes"
-Atila:"Intención"
-Crack:"Si todo hiciera Crack"
-Pan y Regaliz:"Pan y Regaliz"
-Tabletom:"Mezclalina"

[Leonardo Pizzarello]

Gracias por la información sobre rock progresivo español, maxwelledison.

[maxwelledison]

Gracias Leonardo,se hicieron cosas muy,muy buenas en España en los años 70,incluso antes de 1.975 en que vivía Franco,
eran tiempos duros de falta de libertad pero de imaginación y creatividad desbordantes,
de todas formas muchos de esos grupos no eran estrictamente progresivos,eran de nuevo flamenco,rock sinfónico andaluz incluso arábigo,jazz-rock,acústicos estilos Dylan y Crosby,Stills & Nash,
la influencia fundamental eran Pink Floyd,King Crimson,Jethro Tull,Emerson Lake & Palmer,y el reconocimiento unánime a los Beatles claro está a nivel personal de los músicos.
Y si habláramos de cantaautores no acabaríamos nunca:Serrat,Paco Ibañez,Raimon,LLuis Llach,Mª del Mar Bonet,Pi de la Serra,
Labordeta,Pablo Guerrero,Luis Pastor,Carlos Cano......y muchos más que contribuyeron a que llegara la democracia a España
mención especial a los cantaautores de América:Silvio,Pablo,Víctor,Violeta,Facundo,Jorge,Mercedes....
y grupos como Quilapayún e Inti-Illimani
sin olvidar los grandes de Brasil,Francia y Grecia(Vinicious de Moraes,Jobim,Brassens,Moustaki......)

[Leonardo Pizzarello]

Otro luto para el rock progresivo: el 31 de marzo falleció en su tierra natal (Suiza) el bajista del grupo The Trip, Arvid "Wegg" Andersen.

The Trip, reformada recientemente, ha sido una de las bandas más notables del rock progresivo italiano; y Andersen fue uno de los pocos músicos de rock que trascendió las fronteras del país suizo, en una senda que inició solitariamente el tecladista Patrick Moraz (Refugee, Yes, The Moody Blues y solista) desde los años '70.

Les comparto algunos de los numerosos enlaces que existen en la red sobre ese magnífico grupo:

Caronte I

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Y9WJRDpjdJw[/youtube]

Caronte II

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tRNaBn7ltE4[/youtube]

Evoluzione

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=waIBRSD6nvE[/youtube]

Fantasia

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=E5D_Ut4Ei00[/youtube]

Distruzione

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V7uiOk9EqA4[/youtube]

Atlantide

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HRyUsVn7DIE[/youtube]

Saludos.

[Leonardo Pizzarello]

Otro obituario...

Parece que en estos tiempos la forma más "segura" de que las viejas glorias del rock aparezcan en los medios es por su fallecimiento, para que por lo menos brevemente los más jóvenes o neófitos sepan de su existencia.

En esta oportunidad, comparto la triste noticia del fallecimiento de Kevin Ayers, músico inglés que en 1966 sorprendió en la escena musical inglesa junto con la banda Soft Machine (ex Wilde Flowers) y su peculiar sonido sicodélico. Luego de ser considerado, junto con sus compañeros, como uno de los pioneros del rock progresivo británico, a partir de 1968 empezó también a colaborar en discos de otros artistas (como Syd Barrett, Brian Eno, su ex compañero Robert Wyatt, Mike Oldfield, Andy Summers y Elton John, entre otros); en tanto varios de esos músicos le devolvieron el favor participando en sus propios álbumes como solista a partir de 1969.

Tras algunos discos solistas en los años '70, Ayers empezó un largo silencio en su carrera; interrumpido brevemente en 1983 con un álbum que no está entre sus mejores obras. Luego editó sorpresivamente un par de buenos trabajos en los años '90, para retirarse otra vez hasta que a principios de este siglo sus amigoslo animaron a editar temas a partir de varios demos que había ido acumulando en su casa. Su último álbum fue THE UNFAIRGROUND (2007), que resultó un contundente éxito de crítica.

Al saber de su deceso, sus ex compañeros de Soft Machine (no menos talentosos ni reconocidos dentro de la escena progresiva) no sólo han manifestado cariñosos elogios hacia Kevin Ayers sino que han dejado entrever el profundo afecto y respeto personal que siempre existió entre los otrora revolucionarios miembros de esa banda.

Descansa en paz, Kevin... y gracias.

Esperemos que los que no conocieron en su momento tu obra (especialmente con Soft Machine) puedan ser llevados por la curiosidad de esta noticia a descubrirla y disfrutarla como hemos hecho tantos desde hace más de 40 años.

[Leonardo Pizzarello]

Anuncian un nuevo álbum de la banda Camel.

Habrá que estar atentos.

Saludos.

[Ary Channels]

¡Presente!

[Leonardo Pizzarello]

Una mala noticia y una buena...

La primera es el fallecimiento de Glenn Cornick, bajista fundador de Jethro Tull; quien luego, a lo largo de cuatro décadas pero de manera muy espaciada, registrara trabajos con la banda Wild Turkey.

Si bien Jeffrey Hammond estuvo en los años germinales de lo que luego sería Jethro Tull, fue Cornick el que integró este grupo en sus inicios como tal (en 1967).

Glenn participó en el grupo hasta 1970, registrando los álbumes THIS WAS (1968), STAND UP (1969) y BENEFIT (1970, donde además tocó el òrgano Hammond). Incluso en 1970 dejó grabados temas para el siguiente disco, AQUALUNG, el cual sería editado en 1971. Su reemplazo en la banda fue nada menos que Jeffrey Hammond, quien había formado parte de la era pre-Jethro.

Sobre su salida de la banda, el propio bajista dijo que Ian Anderson lo había despedido, aunque en las filas de Jethro Tull se le responsabilizó al manager Terry Ellis por la salida de Cornick.

Glenn Douglas Barnard Cornick (quien artísticamente usaba a veces su primer nombre con una "n" menos) falleció en su casa en Hawai a los 67 años a causa de una insuficiencia cardíaca.



Y como en la vida todo "Yin" tiene un "Yang", recientemente el ambiente del rock progresivo se ha visto sacudido por una buena noticia: el nuevo regreso de King Crimson con una nueva gira, cuyo repertorio parece cambiar constantemente con cada concierto.

Por lo pronto la gira, que arrancó el pasado 097 de setiembre, tiene programado un total de 17 fechas en Estados Unidos. De ahí seguramente la banda dará presentaciones en Europa y, posiblemente, Asia. No se menciona, al menos aún, la posibilidad de fechas en Latinoamérica.

La actual formación del grupo es: Robert Fripp (guitarra), Jakko Jakszyk (voz principal y guitarra), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta) y nada menos que tres bateristas (Gavin Harrison, Bill Rieflin y Pat Mastelotto).

Reuniendo músicos de distintas etapas de la carrera de la longeva banda, esta agrupación parece una mezcla del anterior Crimson con algunos miembros rescatados de la llamada 21st. Century Schizoid Band.

Esperemos que este retorno no sólo sea prolongado sino que encienda la llama creativa de Fripp y compañía para crear al menos un nuevo trabajo de estudio.

Por lo pronto, laraga vida al Rey Carmesí.