A comienzos de 1967 casi dos años después del rodaje de Help! Los Beatles todavía estaban obligados por contrato a una tercera película para United Artist pero no mostraban el menor interes en volver a ponerse ante una camara de cine. La poco gratificante experiencia de su segundo largometraje con Richard Lester y el deseo de volcarse en su musica , ya sin el agobio de las giras ni de la Beatlemania , les hacia mirar con prevencion cualquier proyecto relacionado con el celuloide . no querian ser otra vez un juguete para la gran pantalla y menos caer en la trampa de amontonar películas mediocres como las que venia protagonizando Elvis Presley desde 1960.
Los altos niveles de exigencia autoimpuestos les llevaron a desestimar nuevas propuestas del incansable Walter Shenson y tan solo un proyecto para llevar al cine "El Señor de los Anillos" , la obra de J.R.R Tolkien lograria despertar el interes de John Lennon . lamentablemente , los caontactos con el escritor y con Stanley Kubrick con quien querian realizar la película no llegarian a fructificar.
En vista de la poca disposición de sus muchachos , Brian Epstein penso que tal vez un largometraje de dibujos animados sirviese para cumplir lo pactado con United Artist. A finales de 1966 el productor de origen hungaro Al Brodax , responsable de la norteamericana American's King Features Syndicate le habia propuesto la idea de incluir a Los Beatles como protagonistas de un film de tales caracteristicas. Brodax habia participado en series televisivas de animación como Popeye el Marino, ademas de escribir y producir buena parte de la serie de dibujos basada en los propios Beatles que la cadena norteamericana ABC venia emitiendo los fines de semana, en su programación matinal , desde el 25 de septiembre de 1965.
En estos dibujos animados , unos Beatles de trazos sencillos se veian metidos en diversas y disparatadas aventuras (muy al estilo de Help!). cada emision constaba de un par de episodios y una seccion en la que enseñaban las canciones a la audiencia infantil. Brian considero que el currículum de Brodax le hacia el mas indicado para llevar adelante el proyecto, pero sobre todo le convencio que la película supondría un respiro para Los Beatles puesto que no tendrian que participar en el guion , ni siquiera doblar sus propias voces. Según el contrato que les ligaba a United Artist , el cuarteto solo estaba obligado a aportar 4 nuevas canciones a la banda sonora.
Con un presupuesto total de 250.000 libras , Brodax puso en marcha Yellow Submarine contratando como director al canadiense George Dunning quien se habia labrado una solida reputacion como realizador de dibujos animados no solo en su pais sino tambien en estados unidos y Gran Bretaña. En la primera de 1967 George Dunning incluyo en el proyecto al Checo Heinz Edelmann quien era un artista en diseño grafico.
En solo dos semanas elaboraron un episodio experimental de dos minutos inspirados en escenas de George Harrison sobre una cancion "Love you to" . después Dunning recluto a un amplio equipo de animadores encargado a Fred Wolf el movimiento, a Bob Balser el diseño de las figuras de Los Beatles y a Dennos Rich el submarino y la mayoria de fondos y paisajes psicodelicos y en ocasiones alucinogenos que pueblan la película. No se escatimaron medios para que el nutrido equipo de animadores crease un llamativo y deslumbrante universo colorista que aglutina influencias , entre otros , del Pop Art, el surrealismo, el Dada o el art Nouveau con resonancias de artistas como Toulouse Lautrec, Magritte , Klimt o Dali , pero no son estas unicas influencias. Tambien hay referencias a personajes del comic como Mandrake el Mago y Spirit de Hill Eisner.
Aparecen sagrados Tótem cinematograficos como Marylin y King Kong , el septimo de caballeria y Frankestein y referencias televisivas a Los Vengadores , mientras la puesta en escena de Lucy in the Sky with Diamonds es un imaginativo homenaje al cine musical. El hecho de disponer de un presupuesto desahogado permitio al equipo de Dunning dar rienda suelta a su imaginación en un deslumbrante ejercicio de eclectisimo donde lo mismo se recurre a fotografias coloreadas que se inunda la pantalla de infinitos agujeros o se evoca el celuloide de principios de siglo.
En cuanto al guion , fue un trabajo de Lee Minoff , asistido por Jack Mendelson , Erich Segal (quien después escribiria Love Story ) y con participación del propio Al Brodax . el equipo llego a elaborar mas de una veintena de posibles argumentos para la película . responsable de gran parte de la historia definitiva fue Roger McCough , miembro del grupo Scaffold del que formaba parte Michael, el hermano menor de Paul McCartney , Roger McCough percibio 500 dolares por su trabajo pero su nombre no figura en los creditos del film.
Es destacable que a pesar de la primacia de la imagen y la musica , los dialogos de Yellow Submarine no se descuidaron en absoluto. Verbalmente el guion es rico en juegos de palabras y en las palabrerias absurdas que tanto gustaban a John Lennon.
La importancia de la palabra queda patente en determinadas triquiñuelas retoricas y en especial cuando las palabras que salen de la boca de John Lennon al cantar All You Need is Love se transforma en conceptos escritos ( saber, ahora, amor) y llegan a vencer a Los Blues Meanies y al guante volador en la batalla final. Lamentablemente mucho de estos juegos de palabras perderian vigor a causa del deficiente subtitulado español.
Aunque a excepcion de las nuevas canciones Los Beatles se desentendieron por completo de Yellow Submarine , John Lennon aporto su grano de arena al argumento cuando una noche a las tres de la mañana , telefoneo a Al Brodax para sugerirle que seria "genial ver a Ringo seguido por la calle por un Submarino Amarillo". Brodax tomo nota de la idea , que se convertiria luego en una de las primeras secuencias de la película.
Cabe destacar que el equipo de Yellow Submarine llevo a cabo una exhautiva labor de documentación en la que estudiaron al detalle la discografia de Los Beatles hasta imágenes de entrevistas y actuaciones televisivas para trasladar con rigor al dibujo animado la personalidad de cada uno de los miembros de la banda. John aparecia como el ingenioso e inteligente , Paul educado y amable , George era el mistico aficionado a los coches deportivos y Ringo volvia a ser como en A Hard Day's Night, el mas tierno y sentimental de todos.
Técnicamente la película retomo el sistema de polarizacion de imágenes y retoscopia utilizada por Disney en sus primeras producciones de los años 30 y que aquí emplearia Charles Jenkins , animador fundamental en las escenas correspondientes a las canciones "Eleanor Rugby" , "Only a Northern Song" y "It's All Too Much", en cuanto a los actores que doblaron a Los Beatles , John Clive puso la voz de John , Geoff Hugues a Paul , Peter Batten a George y Paul Angelis a Ringo. Ninguno de ellos tenian siquiera fisicamente nada que ver con Los Beatles. Algunos aspectos de interes en la elaboración del film quedaron reflejados en el reportaje "Mod Odyssey" de 1968 , en el que se incluyen imágenes poco conocidas de la película , asi como el documental "the Man Who Moved The Beatles" dirigido por Paul Madden en 1991 y que profundiza la labor de George Dunning en el film.
Datos del Submarino
- Como epilogo de la película se penso en incluir a Los Beatles en carne y hueso haciendo una breve aparicion rememorando la aventura e invitando a cantar "All Togheter Now" , este cameo tenia dos motivos , el primero era un cebo para asegurar que los fans acudiesen a los cines a ver a sus idolos , aunque fuera en una breve secuencia y tambien tenia como objetivo convencer al publico de que Los Beatles se habian involucrado en la película mas de lo que habian hecho en realidad. La aparicion se rodo en los estudios Twickenham en la tarde del martes , 25 de enero de 1968.
Ademas al inclusión de los beatles le ponia mas fuerte a la idea de Los Beatles de que era una película de ellos ante los ojos de United Artist a quien la idea no le entusiamaba mucho.
-El poco interes de Los Beatles en Yellow Submarine quedo reflejado en la banda sonora, sin duda el album mas flojo dentro de su discografia oficial. Tal reflejo de poco interes queda patente al leer las notas de la contraportada del album escritas por Derek Taylor y Tony Palmer quienes se dedican a alabar el doble album blanco recientemente publicado , sin hacer la menor referencia a la banda sonora que el comprador tenia en sus manos.
-Paul incluyo "All Togheter Now" , John aporto con Hey Bulldog cancion grabada sin mucho interes de parte de John y Harrison se incluyo con dos temas , que según la critica son los mas mediocres de la discografia de George con los beatles , de hecho en propias palabras de Harrison "eran los menos malos y no valian nada".
George Martin decia: "cuando registrabamos canciones para futuros albumes , al final de la sesion grababan algunas tonterias , si eran moderadamente buenas decian "Vale, sirve para la película , que lo metan".
-Originalmente estaba destinada la cancion "You Know My Name" pero aun se mantenia inacabada por lo que se opto a incluir en su lugar "Hey Bulldog" la cual no fue del agrado de Al Brodax , quien decidio no incluirla en la version final de la película , tampoco aparecio en los posteriores reestrenos de la película ni en la version comercializada inicialmente en video (esta se incluyo finalmente en su ultimo estreno ya en disco digital) , curiosamente cuando Los Beatles grabaron esta cancion tambien fue la primera vez que John Llevo a Yoko Ono a una sesion de grabacion . Lennon declaro años después que sintio vergüenza de grabar algo tan ligero y tontito en su primera visita de Yoko al estudio. Erich Segal estaba coguionista de la película estaba convencido de que Los Beatles habian compuesto esta cancion para el , tomando como modelo el bulldog de la mascota de la Universidad de Yale donde era catedratico.
El estreno de Yellow Submarine tuvo lugar el 17 de Julio de 1968 en el London Palladion de Londres , la misma sala que acogio sus primeras dos películas . esta presentacion seria tambien el debut publico de un producto cinematografico bajo el sello "APPLE" , creado por Los Beatles , como en los mejores tiempos de la Beatlemania 10000 fans colapsaron los alrededores de Picadilly Circus esperando la llegada de Los Beatles y haciendo necesaria la intervención publica.
Ringo fue el primero en llegar en compañía de su mujer, Maureen Cox. Posteriormente llegaron George y Pattie y finalmente un reluciente "Rolls-Royce" dejo a John , Paul y Yoko a las puertas del cine . era una de las primeras apariciones publicas de John en compañía de Yoko y tambien la primera vez en años que Paul se presentaba solo y sin Jane Asher , con la que acababa de romper.
El acontecimiento conto con la presencia de numerosas celebridades que llegaban en lujosas limousines, entre ellas el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards y su novia Anita Pallenberg , P.J Proby , la modelo Twiggy , George Alexander del grupo Grapefruit , la cantante Sandie Shaw y Donovan. Todos ellos con atuendos alegres y Psicodelicos , acorde a la atmosfera desenfadada de Londres del 68 y con el espiritu de la película.
Tampoco faltaron enormes muñecos de los Blue Meanies y otros personajes de la película apostados en la entrada del cine para dar la bienvenida a los ilustres invitados.
Tras la proyeccion la película recibio una ovacion que sorprendio a los propios Beatles. En especial John Y Paul quedaron gratamente impresionados por la película que tanto habian subestimado . John comento a Tony Barrow que lamentaba sus recelos y expreso su deseo de escribir personalmente el guion para una proxima película de Los Beatles en dibujos animados. El éxito se celebro después después con una fiesta en el hotel Royal Lancaster, en Bayswater , dentro del recinto esa noche quedo inagurada la discoteca "Yellow Submarine".
En Nueva York el estreno tuvo lugar el 13 de Diciembre de 1968.
Aunque no unanime , las criticas si fueron predominantemente favorables a la propuesta innovadora que suponia la película. Según el Daily Telegraph , Yellow Submarine era la película con mayor encanto desde Blancanieves y los siete enanitos de Disney. Por su parte el Daily Mirror alababa el derroche de imaginación en la primera parte del film, sus impresionantes tecnicas en el uso del color y el inevitable magnetismo de la musica de Los Beatles, pero tambien advertia que "a los tres cuartos de hora de proyeccion , el submarino se hunde". Para el Times la película era un resumen de lo que cada suplemento dominical habia venido haciendo en dos años de Psicodelia.
En el Evening Standard Alexandre Walter escribio "es la película de la era Beatle y simboliza un viaje atraves de la mitologia contemporanea" . en el New York Times se sugiere sutilmente que la película se disfrutaba con mayor intensidad si el espectador la contemplaba "colocado" (habria que hacer la prueba digo yo o no?).
Pero a pesar del respaldo de la critica "Yellow Submarine" no funciono comercialmente. La posibilidad de pagar una entrada para ver a sus idolos convertidos en muñecos de trazo psicodelico no termino de convencer a los fans y a primeros dias de Agosto , el film comenzo a desaparecer de los cines londinenses.
Como ocurriera con las películas de Los Beatles con Lester, el lanzamiento de la nueva cinta sirvio tambien para que la editorial New English Library comercializase un libro de bolsillo del mismo titulo con 126 paginas basada en el film.
En estados unidos la editorial Signet publico "The Beatles in Yellow Submarine" , un volumen que incluia lujosas ilustraciones , en Mexico tuvo gran éxito una colección de comics basados en el film.
Las peculiares caracteriscticas de la cinta y el ir dirigida a un amplio publico potencial que incluia fans de Los Beatles , Hippies avidos de psicodelia y hasta niños , favorecio un amplio merchandising y King Features lleno de arcas vendiendo licencias a docenas de empresas que comercializaron todo tipo de objetos : tarjetas, posters, naipes, calendarios, llaveros, almohadas, pegatinas, juguetes y un interminable etcétera, hoy en dia convertidos en verdaderos fetiches en cualquier subasta Beatle.
Si bien la academia de Hollywood no la incluyo entre sus nominadas , en 1978 , diez años después de su estreno , Yellow Submarine se presento con éxito en los festivales de cine de San Francisco , Cambridge y Locarno , recibiendo en este ultimo una mencion especial.
El 28 de Agosto de 1987 Warner Home Video lanzo Yellow Submarine en videocasete sin las imágenes dcorrepondientes a Hey Bulldog, dos años después el 27 de Diciembre de 1989 , la misma firma comercializo la película con nuevas mezclas digitales y en sonido Stereo.
En 1999 la película fue objeto de un nuevo reelanzamiento audiovisual con la edicion el 14 de Septiembre de la película en formato vodeo y Dvd tras un proceso digital de las imágenes fotograma a fotograma. "una renovación , mas que una restauración" según declaro el responsable de los estudios MGM , Bruce Markoe . la renovación tambien incorporaba el sistema "Surroundsound 5,1", una innovación tecnologica ideada para pontenciar los matices envolventes de todos los elementos sonoros del film.
El proceso costo mas de 1500 millones de pesetas , supero los cinco años de trabajo y en el participaron 200 artistas. En dicha reedicion se alteraron minimamente algunos dialogos para introducir adecuadamente la secuencia de Hey Bulldog tantos años suprimida.
En la misma fecha Apple puso a la venta un disco conteniendo el soundtrack de la película , esto es , no la banda sonora original, sino las canciones que el espectador podia escuchar durante la proyeccion.
Todos los temas fueron remasterizados según declaro George Harrison "con una mezcla mas clara que separa las pistas originales de guitarra, bajo y bateria". El album no incluye lo que fue la cara B del Lp original , las cuales correspondian a las piezas orquestales de George Martin.
Coincidiendo con la reedicion Harrison menciono el doblaje como el aspecto mas negativo en la realización de Yellow Submarine , refiriendose a las voces con marcado acento de Liverpool que sin embargo , no salieron de la garganta de ningun Beatle "y aun no sabemos porque".
Por su parte Paul que en 1967 penso que la película seria un mero subproducto infantil, reconocia 31 años después que la cinta era todo un clasico. "la primera vez que oimos hablar de ella sonaba como una bonita historia . Ir debajo del agua , ver aquellas cosas y conocer a toda esa gente , vivir alli…..pero de forma repentina nos vimos inmersos en un ambiente psicodelico que nos sorprendio a todos. Hoy la veo y me parece muy interesante".
Pasada la prueba del tiempo George tambien se deshizo en elogios para la película "aun me parece una maravilla la escena en que mi personaje aparece por primera vez , me veo y efectivamente soy yo, meditando en lo alto de esa montaña de la que creo que nunca baje.".
Por su parte Ringo tambien aprovecho el reestreno para mostrase a gusto con su caricatura : "si , soy yo , melancolico, aturdido, un sentimental. Y tambien se ve mi otra faceta, la de curioso y atrevido. Si me subo a un submarino y veo un boton tengo que apretarlo antes de preguntar para que sirve".
El nuevo "Yellow Submarine" en dvd añade ademas un bonus track , el breve documental "a Mod Oddsey", con imágenes poco conocidas del film.
Tambien se distribuyo un videoclip realizado por Neil Aspinall a partir de un nuevo montaje de las imágenes filmadas originalmente para el clip de "Lady Madonna" durante la grabacion de "Hey Bulldog" con la cancion sobre ellas. Con ocasión del lanzamiento se pusieron en circulación en el reino unido una serie de sellos y una replica del submarino navego por el puerto de Sydney.
La presentacion de la película se celebro el 30 de agosto de 1999 . el acto estuvo precedido de un concierto en el que diversos grupos interpretaron canciones de Los Beatles y que reunio en Matthew Street a 250.000 personas. La rumorologia sobre una posible actuación, esta vez acustica de Paul , George y ringo juntos para celebrar el acontecimiento volvio a desencadenarse una vez mas. Y tambien una vez mas sin ningun fundamento.
Como producto de un tiempo y una ideología claramente hippie , Yellow Submarine mantiene su valor como fabula satirizadora de la opresión . su apuesta por la victoria del amor y la felicidad sobre el mal o el positivismo del "SI" frente al "NO" de los Blue Meanies, son dos claros ejemplos de un tiempo en el que todavía existia la ilusion de cambiar el mundo. Un mensaje que pasados los años puede parecer ingenuo , pero que conserva un innegable valor testimonial de lo que fueron los revolucionarios sesenta.
Incluso algunos en la fecha de su estreno llegaron a vislumbrar mucho mas: el reverendo Jim Smith de la Holy Trinity Church de Lancashire , en Londres alento a sus parroquianos a ver Yellow Submarine como una autentica experiencia religiosa. "Puedo ver en la película- dijo – el equivalente beatle a la caida del jardin del eden. La perdicion del hombre y la llegada del salvador". Y una curiosa paradoja : a pesar del ideal de igualdad y libertad que transmite el film , ni una sola de las escasas figuras femeninas que aparecen en Yellow Submarine llega a articular ni una sola palabra.
proximo y ultimo capitulo "Let it be" la pelicula
*esta informacion pertenece al libro "el cine Beatle" de Arturo Moreno Obregon
...es broma gracias pibe por tus felicitaciones.
