BEATLES PERU - REVOLUTION (foros)

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Voces: Camilla Darlow-Girl Soprano –
Voces adicionales: The London Händel Choir
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MIKE OLFIELD ES BUENISIMO , TU POST ES MUY EXTENSO Y TOY RE CANSADO VENGO RENDIR PARCIAL EN LA FACU MAÑANA LO LEO PERO,



EN SERIO ME GUSTA MUCHISIMO LA MUSICA DEL EXORCISTA (LA PELICULA)


MIKE OLFIELD Y VANGELIS SON UNOS GENIOS LOS DOS NO SE SI LOS PUEDO CATALOGAR YO PERO DE LAMUSICA NEW AGE ALGUNOS DICEN MUSCIA ELECTRONICA PERO NO ME GUSTA ASI ME SUENA COMO AL PUNCHI PUNCHI Q ´PASAN EN LOS BOLICHES CUANDOS VAS A BAILAR (POR EJEMPLO BENNY BENNAZY), ESTA BIEN PUEDE SER , Q NEW AGE SEA MUSICA ELECTRONICA PERO CON IDEAS JEJE




TMB ME GUSTA EL DISCO VISION DE RICK WAKEMAN CUANDO T VAS A DORMI ACE SONAR LEVITATION DE RICK WAKEMAN LOCOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!




SALUDOS Y SEGUI POSTEANDO DE MIKE Y DE PASO SI HAY ALGUNO Q SEPA Q HABLE ACERCA DL NEW AGE

YO SE MUY POCO , EN SERIO ODIO Q LLAMEN MUSICA ELECTRONICA TMB A ALAN PARSON ESO ES ROCK PROGRESIVO

Vamos a mejorarlo un poco
 Inspirada en el esplendor del imperio legendario inca de los siglos XIII y XIV.
 Incluso viajó a ¡¡Perú!! para de conocer mejor sus costumbres y cultura.
 Empieza recordando a su ya mítico tubular Bells al piano, … tambores y los coros repiten “Pacha Mama"
 La delicadeza con que empezó el tema, desaparece dando paso a una violencia salvaje.
 Al final de la canción, los coros y los tambores potentes fabrican un final perfecto para la canción Huaca pacha mama. Quechua antiguo dialecto de Perú ........... el sagrado sitio de la madre tierra.
Huaca saqsaywaman ........... la sagrada ciudadela de piedra
Huaca yachaq runa ........... los sagrados sabios.
Huaca munaq runa. ........... La sagrada amada gente .
Huaca pacha mama. ........... el sagrado sitio de la madre tierra.
Huaca saqsaywaman. ........... La sagrada ciudadela de piedra.
Huaca yachaq runa. ........... los sagrados sabios.
Huaca munaq runa. ........... la sagrada amada gente .
Pacha mama. ....................... madre tierra

Huaca pacha mama. ............. el sagrado sitio de la madre tierra.
Huaca saqsay saqsay. ........... la sagrada ciudadela
Huaca yachaq runa. .............. los sagrados sabios.
Huaca munaq runa ............. La sagrada amada gente

 La canción está ambientada en 1492, en el descubrimiento de América.
 La Pinta La Niña, y la Santa María, con las que Cristóbal Colón comenzó el viaje América
 A hacer las olas del mar, le ayuda la London Session Orquestra.

 Al principio iba a ser un rap, (te cagas), nos refleja uno de los aspectos negativos de América, la esclavitud.
 La vocalista Pepsi narra la letra del poema "Amazing Greace",
escrito por un arrepentido capitán de un barco de esclavos negros John Newton (1725-1807), (isla de Goree (Senegal), donde se enrolaba a los esclavos)
 Los coros de aborígenes que suenan simbolizan la fortaleza y esperanzas de futuro de los esclavos.
 De fondo podemos escuchar golpes y ruidos de cadenas haciendo las veces de batería y percusión
 Con un apoteósico coro para un final perfecto.
y los aplausos finales y las voces y gritos son buena muestra del cuidado que puso a este tema.
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[ Simboliza el refinado, elegante, y derrochador periodo de la esplendorosa Venecia.
Cierto día que M.O. estaba navegando por Internet, encontró información sobre Francesco Donato, Pietro Polani y Enrico Dandolo, y decidió componer esta canción.
 Estos tres hombres son los "Dux" más representativos de Venecia.
 Los doge eran magistrados de entre los años 697 y 1797.
 El hogar institucional del Dux era el palacio ducal (el nombre de la canción)
 En esta canción imperan los violines ayudados por un rítmico sintetizador.




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[ La canción está ambientada hacia 1850 y nos representa todo el movimiento cultural del romanticismo,
Canción completamente orquestal y clásica, con 60 instrumentos de cuerda y 2 flautas e interpretada por la London Session Orchestra.
Con este tema Mike nos deja claro que tiene sobradas cualidades para crear música clásica.
Mike a la guitarra española entre la poderosa orquesta está genial.
 Ambientada en el Chicago de la década de los años 20, época de la ley seca y de los gángsters.
 Es un tema con una atmósfera bastante oscura y siniestra, lograda a base de sintetizador y guitarra, consiguiendo un efecto muy James Bond.
 El sintetizador repite continuamente lo mismo, lo que da a la canción un aire de canción poco elaborada.
 minuto 1:59. con auriculares, 20 segundos de un efecto estéreo envolvente.
 El tema acaba con un tiroteo, muy acorde con la temática de gángsters.
La traducción textual del título sería "Las amplias altiplanicies iluminadas por el sol", una frase tomada de uno de lo más famosos discursos de Sir Winston Churchill.

Comienza la guerra más terrible que haya conocido la humanidad, la 2ª Guerra Mundial.
 En esta canción un piano acompañado de "The London Session Orchestra" y de una melancólica filarmónica, nos representa los difíciles momentos por los que pasó el pueblo inglés, y en especial el entorno en el que Sir Winston Churchill (1874-1965) y su gabinete de guerra británico.
  Para ambientarse antes de componer la canción Mike visitó el Palacio de Blenheim, lugar en el que Churchill y su gabinete tomarían las importantes decisiones que lograron acabar con la pesadilla nazi.

 Unos disparos detienen la música de golpe y crean un silencio inquietante, pero
 Un delicado piano se atreve a hacer aparición. Suena triste...
 De repente los disparos vuelven a hacer aparición callando al piano,
 Más tarde vuelve a intentar interpretar una melodía preciosa y delicada,
 Esta vez acompañado de otro piano y otros instrumentos de fondo.
 El tema va ganando fuerza a medida que transcurre y los violines se unen.
 Una solitaria armónica pone punto final .

 desde la Post-guerra hasta nuestros días.
 Empezamos el regreso a nuestros días en Amsterdam (Holanda), más concretamente en "la casa de atrás",
la casa en la que Ana Frank y su familia se ocultaron de los nazis 3 años.

 una de las hijas de Mike Oldfield, Greta Hegerland-Oldfield de 14 años
(la misma edad que tenía A. Frank) nos lee un extracto del “Diario de Ana Frank”

 Unas guitarras eléctricas, nos introducen en un caos de ruidos,
(se escuchan comentarios de la final del mundial de fútbol, unas palabras del Papa, grabaciones sacadas de televisión, radio, y un parte del tiempo)
 Con esto, simboliza el comienzo de la era moderna, la era de las comunicaciones y digital
…

El futuro próximo, y un canto al nuevo milenio, a la humanidad, a la esperanza de un futuro mejor.
Destacan los coros Gospel, que nos describen un bello amanecer (de ahí el título) en un dialecto sudafricano, simbolizando el inicio del nuevo milenio.
 Una canción donde podemos volver a escuchar las guitarras de Mike con claridad.
Percusiones e instrumentos africanos, coros … un final apoteósico con Mike Oldfield a la guitarra …

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 Sin lugar a dudas ¡La canción más cañera del disco! orientada hacia la música de baile.
 Comienza con un "reprise" del Pacha Mama, se van incorporando sintetizadores hasta desencadenar en puro "Progressive"
que posteriormente transita hacia el "dream" mediante el piano y a un Mike que se divierte haciendo virguerías con la guitarra.

 Para los primeros 3 minutos y 53 s. ha contado M.O. con la ayuda de una institución en Ibiza; DJ Pippi.

 A partir del minuto 3:53 la canción se ralentiza y entra en un reprise de los distintos temas del disco
(incluyendo una inédita secuencia de baile de cosacos rusos) hasta el final.

 En este corte en donde podemos oír más las guitarras eléctricas del Mike Oldfield.

 Lo mejor de la canción the Millennium Bell es el final: una explosión de sonido y de guitarras eléctricas con percusiones admirables

 Con este tema, Mike quería volver a mirar al futuro, y justifica la presencia de sonidos "tecno" argumentando que el disco
recoge música de toda la historia de la humanidad, por lo que también debería de tener cabida la creciente música tecno y dance de estos últimos años.

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Tubular Bells se compone de dos piezas (Part One, Part Two), que le costó bastante publicar debido a la ausencia de temas vocales.

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La famosa campana tubular representa hoy en día todo un símbolo: es el "símbolo Mike Oldfield".

La portada de Tubular Bells ha pasado a la historia de la música, y su nacimiento fue bastante curioso: Oldfield toca este instrumento al final de la primera parte, pero en vez de usar los tradicionales martillos de madera, golpeó las campanas con uno de hierro,

"Realmente quería un sonido como de campanario de iglesia, un sonido fuerte, así que decidí usar esos martillos de hierro.
Golpeé las campanas después de tomar carrerilla por todo el estudio".

Como era de esperar, las campanas se destruyeron, doblándose sobre sí mismas.
Esto le hizo a Mike pensar en una forma para la portada.
Fue entonces cuando llamaron a Trevor Key, un fotógrafo especialista en objetos metálicos, quien dio la forma final a la famosa campana retorcida.
El maestro de ceremonias:
Se trata de una voz (Vivian Stanshall) que va nombrando uno a uno los instrumentos que intervienen en el disco,
mientras que estos se van oyendo y uniendo a la melodía principal en orden.
El último instrumento es muy especial: "plus... Tubular Bells!"
Vivian Stanshall era un miembro del famoso grupo cómico-musical inglés The Bonzo Dog Doo-Dah Band,
que estaba grabando en los mismos estudios en los que Tubular Bells tomaba forma, y se prestó voluntario a poner su voz en esta parte del disco.
El hombre de las cavernas (The Piltdown Man):
Tiene una curiosa historia: en un yacimiento arqueológico se encontró la calavera de un humano con la mandíbula de un simio.
Aquello significó una gran revolución, y se creó una enorme polémica.
Finalmente se descubrió que había sido una estafa.
Oldfield hizo su particular visión de cómo imaginó a aquel monstruo rudo e ignorante en esta sección de la cara B del disco,
en la que él mismo pone su voz a su particular "hombre de las cavernas".

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Mike Oldfield había soñado por mucho tiempo con el momento en que fuera editado Tubular Bells.
Cuando aquello ocurrió no pudo aguantar la presión del éxito y se retiró a su nueva casa de Herefordshire.
Fue allí donde comenzó a crear su nueva obra que más tarde adoptaría el nombre de la cercana colina Hergest Ridge.

Editado en el Reino Unido en Septiembre de 1974, al igual que su predecesor Tubular Bells, éste era un album que contenía un único tema musical.

Hergest Ridge fue directamente hacia el número uno de la lista de ventas del Reino Unido.
Virgin Records también lo anunció por la televisión, aunque el slogan tuvo que cambiarse para este propósito.
El anuncio decía originalmente que el álbum estaba disponible en "Virgin (Virgen) y otras inmaculadas tiendas de discos".
Tuvo que ser cambiado por otro debido a las posibles objeciones que pudiera presentar la iglesia católica.

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El primer refrito.

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El título de la obra no tiene una traducción directa al castellano, pero se asemeja mucho a la palabra irlandesa "Amadán", que significa "loco".
Esta especulación procede de la traducción de la letra que tararean los coros al final del primer movimiento de la obra,
"ta me an amadán" que viene a ser algo así como "Estoy loco por la música".
1."Ommadawn part one" – 19:23
2."Ommadawn part two" – 13:54
3."On Horseback" (Actualmente incluida en la parte 2) – 3:23

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El segundo refrito en caja

1.Tubular Bells (Part 1)
2.Tubular Bells (Part 2)
3.The Rio Grande
4.Portsmouth
5.In Dulci Jubilo
6.Hergest Ridge (Part 1)
7.Hergest Ridge (Part 2)
8.An Extract from Star's End
9.Argiers
10.Speak (Tho You Only Say Farewell)
11.Ommadawn (Part 1)
12.Ommadawn (Part 2)
13.The Phaeacian Games
14.First Excursion

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1.Airborne
2.Platinum
3.Charleston
4.North Star / Platinum Finale
5.Woodhenge
6.Into Wonderland / Sally
7.Punkadiddle
8.I Got Rithm

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El título del disco (QE2) son las iniciales del barco Británico Queen Elizabeth 2
y los colores de la portada coinciden con los del Barco

Arribal es un tema de Abba 1. Taurus I
2. Sheba
3. Conflict
4. Arrival
5. Wonderful Land
6. Mirage
7. QE2 Finale
8. Celt
9. Molly

Mike Oldfield es uno de los compositores e instrumentistas más brillantes que ha dado el rock experimental. Sobre todo su obra TUBULAR BELLS (de 1973, cuyo tema central fue usado en la banda sonora del filme "El Exorcista") le hizo inmensamente famoso y respetado. Ha colaborado con Enya y Jon Anderson, pero es su trabajo solo (ya que es un talentoso y verdadero multi-instrumentista) el que causa mayor admiración. En 1983 lanzó el sencillo "Moonlight Shadow", tema dedicado a John Lennon y cantado por Maggie Reilly que es asimismo una de las composiciones más populares de Oldfield. También es memorable la banda sonora que compuso y grabó para el filme THE KILLING FIELDS (1984).

Entre 1973 y 1991 Mike grabó para Virgin Records; pero en 1992 pasó a las filas de Warner y editó como inicio de esta nueva fase en su carrera el álbum TUBULAR BELLS II. Si bien Oldfield y Tom Newman (coproductores del álbum de 1973) estuvieron presentes en esta "secuela", fueron apoyados esta vez por nada menos que Trevor Horn (productor, bajista, tecladista y cantante de The Buggles, Yes y The Art of Noise). Oldfield permaneció en Warner hasta el año 2003; y en el 2004 empezó su tercera (y actual) etapa en el sello Mercury. Además de discos, el músico británico ha producido algunos trabajos para realidad virtual en un intento (como su colega Peter Gabriel) de expandir e integrar a la vez lo que conocemos hoy en día como "multimedia". En el año 2007 editó su autobiografía, CHANGELING, obra imperdible para todos sus admiradores y para quienes quieren conocer sobre este gran artista.

Su último álbum a la fecha es una obra sinfónica de corte clásico titulada MUSIC OF THE SPHERES (2008), con una orquestación hecha por el propio Oldfield con apoyo de Karl Jenkins. Luego, ese mismo año contribuyó con una canción ("Song For Survival") al álbum de la banda sonora de la teleserie "Amazon"; editado en favor de la sociedad benéfica Survival International, de la cual su hija Molly es integrante.

En lo que va del presente año, Oldfield se ha dedicado a editar (con mejoras de sonido digitales) y a promover las nuevas edicionesd de sus primeros álbumes (que fueron editados inicialmente por el sello Virgin pero que ahora le pertenecen exclusivamente a Mike, quien las está lanzando a través de Mercury Records).

Felicitaciones y gracias por abrir un tópico sobre este maestro cuyo arte trasciende claramente aquello que, incluso en su sentido más amplio, entendemos por "rock".

Hola Leonardo:

Como siempre en plan catedrático, lo que sabes Amigo.

De este me pasa lo mismo, ME ENCANTA ESTE TIO.
... Y a mí hijo también (creo que sabe más que yo de Miguel Campoviejo)

Me había puesto el Island los videos de la cara 1 y ....
(estaba terminado una reseña)

Y la canción de North que me encanta ahora pongo.
pero ...

Mira la que estaba oyendo, cuando he visto tu comentario. ¡ que casualidad!
(le decía a mi hija "mira como pescan los tiburones ..."

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Cara A:
01 "Taurus II" (Mike Oldfield) – 24:43 - ¿Instrumental)

Cara B
02 "Family Man" (Oldfield/Tim Cross/Rick Fenn/Mike Frye/Maggie Reilly/Morris Pert) – 3:45
03 "Orabidoo" (Oldfield/Cross/Fenn/Frye/Reilly/Pert) – 13:03
04 "Mount Teidi" (Oldfield) – 4:10
05 "Five Miles Out" (Oldfield) – 4:16

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Durante 1981 Mike Oldfield había estado de gira y en esta ocasión Oldfield formó lo más parecido a una banda estable.
Durante un brevísimo tiempo incluso se habló del Mike Oldfield’s Group.
Five Miles Out (1982) es el resultado de este grupo, con aportaciones en la elaboración de las canciones de otros integrantes de este grupo (ver autorías),
lo que se nota en la frescura musical, más pop y comercial para satisfacción de su compañía discográfica.
Temas breves y con letras cantadas.

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Five Miles Out fue un éxito de Mike en el Reino Unido, a pesar del hecho de que las críticas publicadas en la prensa musical fueron desfavorables.
Su single "Mistake" fue calificado por un escritor como "rock de mediados de los 70 para tocar en estadios",
mientras otro crítico dijo que "Oldfield seguía tonteando consigo mismo sin ton ni son".
Pero Mike daba todo lo que tenía.
Cuando se le preguntó en el New Musical Express por su "odio a los animales",
el contestó : "Posiblemente odie su decrépito periódico más que nada en este mundo".

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En el disco A los 8´28´´ The Deep Deep Sound

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En el disco A los 16:42 Sana rosana

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• Rick Fenn que se escabullía de las presiones de las groupies diciendo que era un hombre de familia
Los españoles tenemos nuestro pequeño Caribe: Las Islas Canarias
Y en ellas está el monte más alto de España (no de la península Ibérica)
Y este ilustre le dedica una canción.
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Más montañas españolas

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El 20 de Septiembre de 1980 en un vuelo por España en plena gira, y yendo desde Barcelona a San Sebastíán,
las alas del Piper Navajo bimotor en el que viajaban se helaron sobre los Pirineos y perdieron el control del aparato.
Estuvieron a punto de estrellarse y de milagro consiguieron estabilizar el aparato y remontar el vuelo

GMOVJ a 5 millas de una pista de aterrizaje y con problemas

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1. "Mistake" – 2:55
2. "Waldberg (The Peak)" – 3:24[/font]